2009‧11月主題書展選介

本月主題書展之主題：

『藝術與人生』

展示地點為圖書館二樓內部電梯兩側書架區。

 

 

 

1.《臺灣畫家東洋畫圖錄/臺灣畫家西洋畫圖錄》王行恭 編
2.《李奇登斯坦：普普藝術的超級明星》 李家祺 著
3.《臺灣美術四論-蠻荒/文明，自然/文化，認同/差異，純粹/混雜》廖新田 著
4.《中國美術史稿》 李霖燦 著
5.《紫色大稻埕》  謝里法 著
6.《禪與現代美術—現代東西方藝術互動史》 海倫.威斯格茲(Helen Westgeest) 作  曾長生、郭書瑄 譯
7.《米開朗基羅之山：天才雕刻家與超完美大理石》 艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigliano)著  廖素珊譯
8.《克萊因 : 新寫實主義藝術家 = Yves Klein》 陳英德,張彌彌合著
9.《凱斯．哈林》   李家祺 著
10.《西方美術史的十五堂課》 丁 寧 著
11.《杜象──從反藝術到無藝術》   艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigliano)著/廖素珊譯

※ 展示期間：11/1-11/30。新書展示期間不外借，可預約。
※※ 完整98/11月主題書展書單 (共53冊)。

《臺灣畫家東洋畫圖錄/臺灣畫家西洋畫圖錄》

作者：王行恭 編

「台灣美術展覽會」是台灣第一個有規模體制的官辦美展。「臺展」在舉辦十屆之後改制稱為「府展」，主辦單位由「教育會」改為「總督府」，細節上雖有審查員、推薦、招待等制度上的調整，但基本上其結構上變化並不大。分類上以「西洋畫」、「東洋畫」為徵件兩大類。編者王行恭費盡心力收集到「臺展」、「府展」整套的圖錄並加以彙集、編輯、分類、印刷成冊，實屬不易。為台灣近代美術發展史的脈絡，留下了寶貴的資料。

《壹冊》台灣畫家西洋畫圖錄（附錄日據時代臺籍西洋畫家一覽表、台灣美術展覽會章程） 446頁
《貳冊》台灣畫家東洋畫圖錄（日據時代臺籍東洋畫家一覽表） 392頁

(圖片文字取自博客來書店)

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	902.2 1024/902.2 1024-1
	我要預約(東洋)/我要預約(西洋)

《李奇登斯坦：普普藝術的超級明星》

作者：李家祺 

生涯時期陳述、兩百多幅彩色圖片，完整介紹美國普普藝術畫家李奇登斯坦的藝術生平與代表作品。

美國藝壇巨人，著名的普普藝術家李奇登斯坦，1923年生於紐約，年輕時學習風景畫，後來熱衷於將動畫融於抽象表現主義繪畫，並不斷改變風格。五十年代末以「普普藝術」走紅，成為普普畫派先驅藝術家之一，一改原先畫風，以取材自漫畫及廣告動畫的內容用普普技術加以處理，幾乎是一夜成名。七十年代以「點式」畫風更多運用在高雅題材。李奇登斯坦的藝術生涯平步青雲，成為二十世紀藝壇影響最大、最廣被收藏的藝術家。「世界名畫家全集」的《李奇登斯坦》一書，收集李奇登斯坦一生各時期的代表作二百多幅，敘述其生平與藝術作品文章三萬餘字，並附有年譜。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	940.952 4033-2
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《臺灣美術四論-蠻荒/文明，自然/文化，認同/差異，純粹/混雜》

作者：廖新田 著

本書作者兼俱藝術與社會學跨領域背景，企圖為臺灣美術的研究與詮釋開啟一條新路徑。他從文化研究、符號分析及後殖民視覺文化的觀點出發，描述、分析、批判與詮釋近現代臺灣美術的發展，以「蠻荒∕文明，自然∕文化，認同∕差異，純粹∕混雜」為架構剖析臺灣近現代美術的文化內涵與圖像意義。

本書透過四組理念對照模式進行臺灣近現代美術發展的解析，同時思考、解讀視覺藝術在文化意義方面的可能性。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	909.33 0006 97
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《中國美術史稿》

作者：李霖燦 著

擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	909.2 4019-1
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《紫色大稻埕》

作者：謝里法 著

《紫色大稻埕》是謝里法教授費時三年，在2008年底完成的一部台灣美術歷史小說，也是他在步入七十歲以前，為台灣這塊土地所做的一件重要美術獻禮。

將台灣近代美術史人物寫成一部小說，這不僅困難重重，而且史無前例；之前，謝里法已有《日據時代台灣美術運動史》的出版，那是他在上個世紀的70年代所寫的著作，該書引起了大家對台灣前輩畫家的重視與注意，影響甚深；至今該書仍是欲了解日據時代台灣美術的重要參考書籍。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	857.7 0463 98
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《禪與現代美術—現代東西方藝術互動史》

作者：海倫.威斯格茲(Helen Westgeest)作/曾長生 郭書瑄 譯

當西方碰上東方

當現代藝術碰上禪…..

國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述

本書主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。書中探討了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克.托貝(Mark Tobey)、約翰.凱吉(John Cage)、艾德?萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾.亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫.克萊茵(Yves Klein)和禪49 (Zen 49)團體。

除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並被禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	909.1 5444
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《米開朗基羅之山：天才雕刻家與超完美大理石》

作者：艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigano) 著/廖素珊 譯

沒有卡拉拉大理石，就沒有〈聖母悼子〉、〈大衛像〉；沒有天才雕刻家米開朗基羅，卡拉拉大理石中的靈魂將永遠禁錮。當天才雕刻家遇見超完美大理石，他心中的藝術火苗一觸即發……

沒有藝術家能像米開朗基羅一樣，能對西方文化有如此深遠的影響力。世上也只有卡拉拉的白色大理石，能模仿人類肌膚的溫暖和活力，完美展現米開朗基羅的天分。卡拉拉大理石是世界頂級的石材，成就了許多藝術家，實現了他們腦中的瘋狂點子。

世人有幸欣賞米開朗基羅運用卡拉拉大理石雕出的名作，卻鮮少有人談及這位天才雕刻家在此地的動人故事。作者身為卡拉拉採石工人的後裔，為了探究米開朗基羅在這些採石場中的精彩故事，他研究文藝復興時期從未出版的文件，在卡拉拉小酒館內聽著老採石工人訴說此地的歷史與榮光。

十五世紀的卡拉拉，背負經濟壓力的天才雕刻家周旋在暴躁教宗、狡詐大臣間，冒著生命危險一趟又一趟前往卡拉拉，只為了追尋能完成作品的完美大理石。書中交織著藝術、建築、科學、政治、民俗故事，還有採石場料理。作者描繪了大理石的靈魂，甚至告訴我們將石頭轉化成生命的奧祕。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	909.945 1463
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《克萊因 : 新寫實主義藝術家 = Yves Klein》

作者：陳英德 張彌彌 合著

五○年代從巴黎畫廊初露頭角的伊夫‧克萊因，是「國際克萊因藍」（International Klein Beu, I.K.B.）的專利發明人，從早年就著手研發並運用仿如蔚藍海岸海天合一的藍色，以及後來的金色、紅色、黃色等色彩製作單色畫，接著又跨足創作單音交響曲、用人體壓印成「人體測量圖」、表演騰空、製作火之雕塑和空氣建築等，在六○年代便以別無分號的前衛風格，迅速名噪一時，日後亦被史家視為七○年代以後「身體藝術」、「偶發藝術」、「行為藝術」等前衛藝術型態的先驅。
原為柔道教練、未接受過正式學院藝術的克萊因，在克萊因眼中，單色畫是最能表達其純粹冥想的方式，看似單調的單一色彩，其實隱含了豐富微妙的筆觸變化，所有的猛烈、溫柔、粗糙、滑潤、喧鬧、平靜，都蘊藏其中。換句話說，一種色彩，就是一個世界。單色畫概念的極端性，使得克萊因亦對「極限藝術」影響甚深。
曾說藝術家一生只須畫一件傑作的克萊因，一生中僅發表了一千餘件作品，舉辦三十個展覽，就在34歲時心臟病發去世。本書以分章方式追敘克萊因的生平與作品特點，輔以一百七十多張作品照片，文末並附上藝術家年譜，以呈現其跨足繪畫、音樂、行為藝術、音樂、地景藝術等領域，於十年間即達成的藝術成就。

 

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索書號	909.942 7542 97
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《凱斯．哈林》

作者：李家祺

凱斯．哈林（Keith Haring 1958 ~ 1990）是藝術界的「旁客」和街頭童黨，他的牆上塗鴉，成為八十年代紐約城市風景，也變為當代文化的一種標誌，而他將塗鴉提升為後現代的前衛，使他被譽為新普普藝術家。

凱斯．哈林二十二歲時離開紐約視覺藝術學校，開始在地下鐵和紐約街頭塗鴉做畫，持續五年，常以紅、黑、綠三色作畫，設計紐約中央公園反核大會海報，參加東尼畫廊年展，與普普大師安迪．沃荷交往合作瑪丹娜新歌廣告，在紐約和東京開設「普普商店」，1985年同時在東尼畫廊、李奧．卡斯杜里畫廊個展，並赴法國波爾多美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館盛大展出，因此聲名鶴起，被視為當代的藝術名星，引起世界的關注。

凱斯．哈林的繪畫，受到他所成長時代的高科技和電視卡通世界的強烈影響，他的畫也具有中國書法式的書寫特性，粗線條的書寫過程，一氣呵成的自然流露心靈狀態。亦有評論家認為他的地鐵塗鴉或是大型鋼版組合人形雕刻，充滿遠古神秘儀式和未來太空幻想的象徵圖像，具有一種簡明的可識別性，每一圖形都生發出一種不可名狀的能量和訊息，使他的作品充滿心靈的神祕符號與人類命運的暗喻。

 

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索書號	909.952 4033
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《西方美術史的十五堂課》

作者：丁寧 著

作者丁寧教授曾任中國美術學院美術史論系教授兼系主任，因此，本書行文流暢，自一開始介紹藝術本質，沿西方美術史，古希臘羅馬、文藝復興時代、新古典主義及浪漫主義、寫實主義、印象主義到現代主義，提供讀者一綜覽藝術發展之工具書。

全書提供豐富歷代藝術作品圖片，唯全書採黑白印刷，難免影響藝術圖片內容的欣賞，但文字內容精采豐富，仍值得，值得各位讀者細心品味。

 

館藏地	2樓電梯兩側暢銷/主題書展區
索書號	909.4 1030 98 C0196212
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《杜象──從反藝術到無藝術》

作者：艾瑞克.西格里安諾(Eric Scigiano)著/廖素珊譯

這位深深影響1960年代以後藝壇的創作者杜象，當時下的藝術家們都埋首於「藝術製作」的時候，杜象已發出對藝術價值質疑的聲音；認為藝術是人類的發明，非根源於生物學上的需要，它依附於「品味」。

如果說畢卡索是現代藝術英雄的化身，那麼杜象就形同一位站在歷史前沿，不斷反思的創作者，以平凡的題材呈現不平凡的美學沉思，將「現成物」導入創作，引至現代藝術的翻雲覆雨，更越過現代主義的藩籬，從「反藝術」步向「無藝術」的情境。

超現實主義領導人布賀東稱他是二十世紀最具識見，最令人不安的創作者，能在系統陳述規則之中製造樂趣介入作品，不知不覺地將幽默引進創作；如同他對語言的叛逆，也是朝著「再造」而非「改造」的方向─一種「隨機」的語言創作方式。

 

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索書號	909.942  0414  97
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